Acolhimento no Estúdio Zero "Terra sem palavras"

Cartaz de Terra sem Palavra sobre imagem de Ana Pereira

Terra sem palavras (Land ohne Wort, 2008)

de Dea Loher

27 de Março a 11 de Abril*

Terça a sábado: 21.30h

Domingo: 16.00h

*excepto 4 de Abril

Tradução│ Maria Hermínia Brandão
Encenação│João Cardoso
Cenografia│Sissa Afonso
Figurinos│Bernardo Monteiro
Desenho de Luz│Nuno Meira
Sonoplastia│ Francisco Leal
Vídeo│ Victor Leite

Interpretação│Rosa Quiroga

Assistente de Produção│Rosário Romão

Operação de Luz, Som e Vídeo│ Igor Pittella

Construção de cenário│Tudo Faço
Fotografia de cena│ Ana Pereira
Imagem gráfica│ Fuselog


Espectáculo para maiores de 12 anos.

Duração: cerca de 50 minutos

Sinopse:

Uma artista sem nome, sozinha no seu atelier, questiona a finalidade e a própria possibilidade da criação artística. No rescaldo de uma sua visita recente a K. (que pode ser Kabul, no Afeganistão), uma cidade distante destruída pela guerra, ela viu o seu trabalho criativo paralisado. Ela sabe que a arte tem ainda lugar num mundo completamente devastado, mas só na medida em que conseguir articular tal devastação. Não se trata da beleza pela beleza, mas de um labor de revelação, ruminação e realidade. Tentando dar forma pictórica às suas experiências, a artista é confrontada pela inefabilidade dos horrores que testemunhou. Muito embora esteja certa de conseguir captar a imagem de K., ela interroga-se sobre a sua capacidade de manifestar a sua essência, numa torturada e perturbadora mediação sobre as possibilidades e limites da expressão estética.

Texto sobre Dea Loher, de Maria Hermínia Brandão

Um dos autores dramáticos de maior sucesso na Alemanha de hoje, Dea Loher nasceu em Traunstein em 1964. Formada em Estudos Germânicos e em Filosofia, viveu por uns tempos na América do Sul. De volta à Alemanha, instalou-se em Berlim, onde trabalhou na rádio e frequentou um curso de ‘Escrita para o palco’ com Heiner Müller e Yaak Karsunke. Em 1991 estreou no Ernst Deutsch Theater de Hamburgo a sua primeira peça, ‘O quarto de Olga’.
Com um total de 17 peças publicadas (na editora Verlag der Autoren de Frankfurt), é autora ainda de um libretto para uma ópera e de textos em prosa. Foram-lhe atribuídos inúmeros prémios, entre eles dois pela revista da especialidade Theater heute – em 93 e 94, como ‘dramaturga emergente’, e em 2008, pela peça ‘O último fogo’ –, o prémio de incentivo para novos autores dramáticos em memória de Schiller em 95 e o prémio literário Bertolt Brecht em 2006. Considerada uma das vozes mais originais na Europa de hoje, as suas peças foram já traduzidas e representadas em diversos países. Estão publicadas em português ‘Tatuagem’ e ‘Inocência’, em tradução de José Maria Vieira Mendes (nº 34 dos Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, edições Cotovia). Desta segunda peça há uma outra versão, ‘Imaculados’, de João Lourenço e Vera Sampayo de Lemos, para o Teatro Aberto.
Embora as suas personagens, maceradas por um quotidiano alienado e violento, persigam sonhos que nunca chegam a realizar, não são criaturas fatalistas. Persistentes e combativas, procuram sem cessar respostas que não encontram à sua volta, na vida organizada, nas instituições, num deus em que não acreditam. Se em alguns casos a procura da morte voluntária parece ser a única saída, muitas respostas surgem inopinadamente de um gesto inesperado de amor e de carinho (o emigrante ilegal que oferece a pequena fortuna que achou por acaso para pagar a uma cega a operação aos olhos, a desconhecida que leva a entrevada a passear, em ‘Inocência’, a irmã mais velha, violada pelo pai, que deixa o marido e regressa a casa para se sacrificar pelo futuro da irmã, em ‘Tatuagem’, a mãe que encontra o amor junto do homem estranho que assistiu impotente ao desastre do filho, em ‘O último fogo’). ‘A utopia é um sonho não realizado que ninguém está em condições de perder’.

Após a experiência de uma guerra concreta vivida aquando da sua estadia de trabalho em Kabul, Dea Loher põe em dúvida a capacidade do artista para recriar essa vivência, a desumanidade, a pobreza, o desespero. A exemplo de Brecht, para quem escrever ‘um poema sobre árvores’ era ‘quase um crime’, pois significava um calar sobre outras coisas desses ‘tempos sombrios’ que eram os dele. Mas no caso de ‘Terra sem palavras’ (2007) não é um escritor que emudece, é uma pintora, uma artista plástica, que questiona uma crença arreigada no valor intrínseco da criação artística, confrontada agora com imagens reais a que a sua pintura não consegue corresponder: será a arte capaz de chegar próximo do sofrimento de um ser humano?

Estaremos perante um novo teatro político e histórico, será o regresso do teatro dramático? Chamem-lhe uns moralista, outros trágica, nas palavras de Uwe Wittstock quando da atribuição do prémio Bertolt Brecht, «há uma coisa sobre a qual o mundo do teatro acabará um dia por estar de acordo: a obra de Dea Loher é pura e simplesmente loheresca.»

Bilhete normal: 8 €
Bilhete Estudante, Cartão Jovem, Sénior e Grupos + de 10 pessoas: 5 €
Bilhete Estudante de Artes: 2,50 €

Estúdio Zero
Rua do Heroísmo, 86 (junto à estação de metro do Heroísmo)

INFORMAÇÕES E RESERVAS

ASSÉDIO – Associação de Ideias Obscuras
Rua Nova da Alfândega, nº7, sala 202 / 4050 – 430 Porto
T. 22 33 89 877
www.assedioteatro.com.pt / assedio@vodafone.pt

WORKLSHOP O MUNDO DE i/s/l?

O MUNDO DE i/s/l? (Idade, Sexo, Localização)

…. Já surfaste na net?

…. Estiveste em linha?

… Entraste numa sala de chat e encontraste algo ou alguém que não esperavas?

…. Já fizeste contacto com um estranho, já te foi pedido o teu i/s/l?

É fácil conhecer pessoas.

Demasiado fácil, talvez.

Já alguma vez respondeste… como uma pessoa diferente… e sentiste excitação quando eles te responderam?

Já alguma vez descobriste coisas que não sabias que existiam, assustaste-te, mas voltaste a olhar pela segunda, e terceira e quarta vez… e sentiste uma excitação???

Já te sentiste mais tu…. Sendo outra pessoa?

Bem-vindo ao mundo do i/s/l?

…………………onde nada é o que parece ser

Isl? Pretende expor o fenómeno da Internet, a sensação de liberdade que permite aos utilizadores e o lado negro que prolifera.

isl? pergunta ‘ o que é a realidade?’ à Geração Cibernética. Num mundo onde o trabalho cibernético é possível ao clicar de um botão e um milhão de vidas pode ser conhecido através de centenas de salas de chat, quando é que a fantasia se transforma em vida real?

Na tentativa de descodificar, analisar e trabalhar o mundo dos perigos desconhecidos da Internet, a Companhia de Teatro As Boas Raparigas… criou um workshop onde a partir de dramatizações em palco, se tenta consciencializar os jovens estudantes (neste caso a faixa etária mais vulnerável, entre os 13 e os 17) das regras mínimas de segurança a ter nas suas relações sociais cibernéticas.

Principais Temas Abordados

- Fantasia e realidade – onde começa um mundo e termina o outro?

- Alter Egos e Fraude identitária

- Segurança na Internet

- Liberdade e Fuga

- Contar histórias – os mundos que construímos para além da nossa existência quotidiana

Para a realização do workshop é necessário atender a algumas condições:

Não mais de vinte alunos por grupo.

Um espaço vazio com disponibilização de cadeiras (no máximo 20).

Para que o workshop seja eficiente no que toca à formação dos alunos envolvidos, são necessárias 2 tardes, 2 manhãs seguidas ou 1 dia inteiro.

O custo do workshop inclui pagamento de viagens (caso a escola esteja a mais de 10 km da cidade do Porto) e um cachet de 250 euros.

Caso a vossa instituição queira mais informações sobre o workshop ou desde já inclui-lo nas actividades curriculares, queiram por favor comunicar com:

Carla Miranda – 966516566 ou

Cândida Silva – 961487507

asboasraparigas@gmail.com

As Boas Raparigas... / Estúdio Zero
Rua do Heroísmo, 86

4300 - 254 Porto

Tel. / Fax 225 373 265 Tlm. 961 487 507

Jardim Zoológico de Cristal

Jardim Zoológico de Cristal
de Tennessee Williams
tradução Fernando Villas Boas

Porto

De 3 a 13 de Dezembro no Estúdio Zero
Terça a Domingo │21h30

M /12

encenação Nuno Cardoso
assistência de encenação Vítor Hugo Pontes
cenografia Fernando Ribeiro
figurinos StoryTaylors
desenho de luz José Álvaro Correia
sonoplastia Luís Aly
elenco
Maria do Céu Ribeiro, Micaela Cardoso, Luís Araújo, Romeu Costa
voz e elocução João Henriques
maquilhagem Marla Santos
vídeo Nuno Beira
web João Beira
comunicação Filipa Sampaio
design gráfico João Faria
direcção de produção Mauro Rodrigues
gestão José Luís Ferreira

Depois de “Platonov”, de Anton Tchekov, espectáculo que mereceu uma Menção Especial da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, o Prémio de Melhor Espectáculo do Guia dos Teatros e a designação pelo jornal Público como “Melhor Espectáculo” de 2008, Nuno Cardoso leva agora à cena a peça “Jardim Zoológico de Cristal”, de Tennessee Williams.

Sinopse

Jardim Zoológico de Cristal é uma peça-memória: toda a acção é despoletada pelas evocações de um narrador, Tom Wingfield, também ele personagem da peça. Tom é um poeta aspirante, que trabalha num armazém de sapatos para sustentar a família: Amanda, sua mãe, e Laura, sua irmã. O pai, funcionário da companhia dos telefones, desapareceu há anos e, à excepção de um breve postal, nada mais se soube dele desde então.
Amanda, nascida numa família bem do Sul, presenteia regularmente os filhos com histórias da sua juventude idílica e das dezenas de pretendentes que então a cortejavam. Vive angustiada pelo defeito físico da sua filha Laura e pela sua incorrigível timidez, que a mantêm afastada do mundo e dedicada exclusivamente à sua colecção de animais de cristal. Para lhe garantir um futuro, inscreve-a numa Escola Comercial, unicamente para vir a descobrir que a incapacidade relacional da filha a levou a abandonar as aulas para vaguear sozinha pela cidade. Perante o insucesso escolar e profissional da filha, Amanda decide que o casamento é a única solução.
Tom odeia o seu trabalho no armazém, refugia-se na bebida (repetindo os passos do pai ausente), no cinema (espécie de álibi para todas as suas ausências) e na literatura, para desgosto da sua mãe. Depois de um dos frequentes momentos de discussão entre os dois, Tom cede aos pedidos insistentes da mãe e convida para jantar um seu colega de trabalho, com o objectivo de o aproximar de Laura.
E assim entre Jim O’Connor, um ‘rapaz normal’, confiante no futuro, psicólogo empírico, que descobre rapidamente a natureza de Laura e não consegue evitar jogar com ela o jogo da sedução, concretizando aparentemente os desejos de Amanda e abrindo finalmente o coração de Laura. Porém, como diz Amanda, «as coisas têm uma tendência para correr tão mal» …

O Projecto

Tom: «Eu sou o narrador e, ao mesmo tempo, personagem da peça. As outras personagens são a minha mãe, Amanda, a minha irmã Laura, e um convidado, que aparece nas cenas finais. Ele é a personagem mais realista da peça, o emissário de um mundo de realidade de que nós estávamos de certo modo afastados. Mas, já que tenho uma fraqueza de poeta por símbolos, vou usar esta personagem também como um símbolo. Ele é aquele não-sei-quê sempre adiado, mas sempre esperado, por que vivemos. Há uma quinta personagem nesta peça, que só aparece numa fotografia em tamanho maior que o real, por cima da lareira. É o nosso pai, que nos deixou há muito. Era um homem dos telefones que se apaixonou pelas longas distâncias. Desistiu do emprego na companhia telefónica e foi-se daqui, a cantar à chuva…»
A obra de Tennessee Williams traz-nos uma galeria de personagens singulares, pessoas que são símbolos embora sofram e vivam como pessoas normais. O ‘realismo poético’ que marca toda a sua obra oferece-nos um mundo quase igual ao que conhecemos, mas deslocado para uma leitura simbólica que nos faz questionar estas personagens tal como nos questionamos a nós próprios. Partindo de uma narrativa/memória com fortes marcas autobiográficas, Williams inspira-se em Tchekov para nos oferecer pessoas ordinárias que parecem carregar sobre si as angústias, os dilemas, o desejo de felicidade de toda a humanidade.
A escolha deste texto sintetiza todo um programa artístico: o reexercício, por uma equipa jovem, mas com créditos firmados no seu trabalho colectivo, de um modelo criativo que desafia uma linguagem de aparente verosimilhança e imediatismo mimético para chegar a uma linguagem que ponha em jogo o actor e o espectador português neste ano de 2009. Ou seja, a busca de uma desmontagem, de uma desconstrução, que afirme, paradoxalmente, o construído, o acumulado, na busca de uma linguagem artística do presente.
Nesta peça, a construção cénica complexa – em planos de espaço desencaixados que ilustram uma flutuação entre diferentes planos temporais e emocionais – propõe uma utilização especialmente codificada das áreas de representação, a projecção de legendas escritas e de imagens realistas ou simbólicas, bem como o uso persistente do comentário musical em ligação íntima com o texto, o que exigirá uma orquestração peculiar das diferentes especialidades no sentido de cumprir as disposições do guião proposto por Williams, ou de lhe criar variantes.

uma produção Ao Cabo Teatro
em co-produção com Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Teatro Viriato (Viseu), Teatro Aveirense, Theatro Circo de Braga, As Boas Raparigas… (Porto)



Estúdio Zero - Rua do Heroísmo, 86 (Metro do Heroísmo)

INFORMAÇÕES E RESERVAS
225 373 265
asboasraparigas@gmail.com
estudio0.blogspot.com
espectáculo apoiado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura

ACOLHIMENTO NOVEMBRO

DOR FANTASMA
De Manuel Bastos


Com encenação de Mário Trigo
Co-produção teatromosca e Teatro Focus



Estreia dia 20 de Novembro, às 21.30h
dia 21 de Novembro, às 21.30h
no Estúdio Zero [Porto]
maiores de 16 anos
bilhetes a 5 €

Desde 2007, o teatromosca vem apresentando um ciclo de espectáculos/apresentações dedicado ao tema da guerra colonial. Assim, em 2008, foram apresentadas três “fases preparatórias” do projecto teatral IGNARA#GUERRA COLONIAL, que culminará, em 2012, com a apresentação do espectáculo final homónimo. Em 2009, estreou o espectáculo “INFA 72”, com texto de Fernando Sousa, encenação de Mário Trigo e interpretação de Paulo Moura Lopes. Paralelamente, será produzido o espectáculo “Dor Fantasma”, uma co-produção do teatromosca com o Teatro Focus e a Fábrica da Pólvora - Clube Português de Artes e Ideias, com estreia agendada para dia 20 de Novembro de 2009, no Estúdio Zero, no Porto.


Este espectáculo constitui-se como um «monólogo a duas vozes», no qual duas personagens – um combatente e uma mulher- relatam episódios da «sua guerra», avaliando-a até às suas ínfimas, imponderáveis consequências.
Os «fait-divers» do teatro de guerra- entenda-se, o conjunto de acontecimentos que, em meio do caos, instituem essa espécie de perverso «padrão de normalidade»- são permanentemente desmontados pelo olhar lúcido, clínico, distanciado das personagens, apostadas em transmutar o horror da guerra em material de reflexão política (apartidária) ou em exercício extremo de auto-conhecimento.
A deliberada inclusão da personagem feminina na colagem de que o guião resulta- caucionada pela tematização que Manuel Bastos, atentamente, lhe vota- corresponde à candente necessidade de reconhecimento do papel (ainda hoje secundado) que a mulher portuguesa desempenhou antes, durante e depois do conflito armado aduzido.

PONTO DE PARTIDA

Há uma geração inteira de ignorantes da Guerra Colonial. Filhos de ex-combatentes que, sobre o assunto, sabem, apenas, os fragmentos descosidos que os pais resgatam (quando resgatam), do côncavo doído da memória. Toponímias impronunciáveis, apelidos de camaradas de armas, clímaxes sangrentos, aerogramas, álbuns de retratos.
Enquanto «é cedo» (Herodes) ou «é já tarde» (Pilatos) para que o País se reconcilie com um dos mais importantes e decisivos processos da história contemporânea portuguesa, o tema é, ainda, tabu de programas escolares que chutam a guerra colonial para as últimas páginas dos compêndios.
A América, mais «publicitária», exorciza o Vietname e seu chorrilho de heróis e anti-heróis. Mal ou bem, o cinema, a literatura, os media revelam aos americanos a sua fealdade real. Transmuta o horror da guerra no ouro alquímico do auto-conhecimento, resgata os seus fantasmas.
Nós? Também tivemos a nossa conta de massacres (por exemplo, o de Wiriyamu, Chawola e Juwau, em Moçambique), de bombas de napalm (por exemplo, em Mata Bala, Nambuangongo e Zala, no norte de Angola), de deficientes (quinze mil, quinhentos e sete mutilados com deficiência permanente, segundo estatística do Estado Maior do Exército).
«Guerra não escolhe», diria um activista da UPA, o movimento independentista angolano que despoletou o massacre de dois mil colonos portugueses e seis mil dos seus trabalhadores bailundos, no norte de Angola, acendendo o rastilho da guerra. De um lado e do outro, portugueses, angolanos, guineenses, moçambicanos, personagens de um teatro abjecto: o da guerra.
No espaço de 13 anos, de 61 a 74, cerca de oitocentos mil homens, rumaram a Angola, Guiné e Moçambique para defender as «colónias» ou «províncias ultramarinas» (como lhes chamou, sucessivamente, Salazar e Caetano) das mãos dos independentistas. Resultado: Oito mil e quinhentos mortos do lado português. Do lado africano, as contas estão, ainda, por fazer. Mas contam-se, pelo menos, em dezenas de milhar.
Nós, 33 anos depois da Revolução de Abril - que determinaria o fim da veleidade imperial do Estado Novo, abrindo portas à descolonização -, permanecemos analfabetos para o tema, com o trabalho de casa por fazer. Porquê?

DOR FANTASMA

A encenação que se pretende para o projecto teatral denominado Dor Fantasma, terá por princípio fundamental circunscrever-se aos vectores dramatúrgicos emanentes dos textos escritos por Manuel Bastos.
Recorrendo à competência técnica e artística de dois actores, lançar-se-á sobre o espaço cénico uma invocação da realidade concreta em questão - a guerra colonial portuguesa e seus protagonistas.
Os elementos constituintes de cena, criteriosamente aí dispostos a fim de elaborarem uma narrativa dramática coerente, terão por norma fracturar os testemunhos/documentos reais legados pela história e seus contextos, vertendo-os para o espectador como ficção possível.
Por seu lado, o espectador reconhecerá nos conteúdos veiculados pelo espectáculo um fundo material germinado fora de palco, recebendo-o então como meio transmissor de denominadores comuns a todas as guerras.
Esta dialéctica fará então desdobrar a área cénica pelas diferentes imagens mentais derivadas da vivência empírica de cada um dos espectadores, optimizando assim o potencial literário de partida, convertendo-o em prática teatral de uma comunidade que pretende reflectir o seu património histórico.

SOBRE O AUTOR

Manuel Correia de Bastos nasceu na vila de Aguim, no concelho de Anadia, em 1950.
Foi mobilizado para ex-colónia de Moçambique com o posto de furriel miliciano, no cumprimento do serviço militar obrigatório, onde chegou no dia 12 de Fevereiro de 1972 até ser gravemente ferido em combate no dia 4 de Junho de 1972, devido à deflagração de uma mina anti-pessoal.
Tem escrito crónicas sobre a guerra colonial especialmente no Jornal da Associação dos Deficientes das Forças Armadas, e mantém desde 2003 um dos mais antigos Blogs sobre a Guerra Colonial, O Cacimbo, em http://cacimbo.blogspot.com/.
Embora a crítica especializada ainda não tenha «descoberto» este autor seminal, trata-se, sem dúvida, do ponto de vista literário, uma das vozes mais surpreendentes que têm, nos últimos anos, riscado a oferta editorial sobre o tema, ombreando, sem dúvida, com nomes tão fundamentais como António Lobo Antunes, Lídia Jorge, Manuel Alegre, Fernando Assis Pacheco, entre outros.
Da sua escrita pode destacar-se o modo como, glosando um tema tão «obsceno» como é a guerra (a sua, de um modo muito particular), consegue, munindo-se de metáforas límpidas e eficazes, atingir um lirismo de profundo fôlego filosófico de pendor filantrópico.

SOBRE O ENCENADOR

Mário Trigo, fundador e Director Artístico da Associação Cultural Teatro Focus, tem vindo a trabalhar, de há seis anos a esta parte, textos sobre a guerra colonial. Em 2006, com efeito, fechou- com Companhia de Caçadores, em cena na Casa dos Dias da Água, em Lisboa (espectáculo contemplado com um apoio pontual do Instituto das Artes)- um ciclo de três encenações subordinadas ao tema (as outras duas foram Violeta- Puta de Guerra, em cena na Sala-Estúdio do Teatro da Trindade, em 2004; e Infa 72, no Teatro Taborda, 2002) todas em colaboração com o dramaturgo (e ex-combatente) Fernando Sousa. As suas encenações têm merecido a aclamação da crítica, pelo rigor, qualidade e coerência demonstrados.

Ficha Artística e Técnica

Designação do espectáculo|«Dor Fantasma - a partir de textos de Manuel Bastos»
Encenação|Mário Trigo
Dramaturgia|Paulo Campos dos Reis
Interpretação|Filipe Araújo e Susana Gaspar
Movimento|Diana Alves
Grafismo|Alex Gozblau
Direcção de produção|Pedro Alves
Co-produção|teatromosca e Teatro Focus


Estúdio Zero - Rua do Heroísmo, 86 (Metro do Heroísmo)

INFORMAÇÕES E RESERVAS
914 616 949
teatromosca@gmail.com
http://teatromosca-retratinhos.blogspot.com

ACOLHIMENTO NOVEMBRO

RETRATINHOS pelo Teatromosca | Estúdio Zero | 20 e 21 de Novembro

Apresentação do projecto e objectivos

Depois do sucesso alcançado com «Literaturinha», ciclo de leituras encenadas de clássicos da literatura infanto-juvenil - que, entre Outubro de 2006 e Junho de 2008, estreou 17 diferentes leituras em co-produção com o Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, apresentadas, posteriormente, pelo País, em regime de itinerância (incluindo o circuito intermunicipal da responsabilidade da Artemrede) - o teatromosca apresenta, agora, nova produção dirigida à mesma faixa etária (a partir dos 4 anos), designada «Retratinhos».

O objectivo maior destes «Retratinhos» consiste na apresentação, a meninos e meninas, de personalidades maiores (e menores) da História Universal, (funcionando como valioso complemento lúdico-pedagógico aos conteúdos programáticos de diferentes disciplinas, desde o pré-escolar ao 3º ciclo), cruzando sempre temas de cariz informativo/pedagógico (enunciando aspectos determinantes da vida do retratado, contextualização histórica do espaço/tempo em que viveu, e, claro, explicitação das razões pelas quais granjeou o seu lugar no panteão) ou de cariz mais lúdico (por via da efabulação romanesca, pretende-se, como «estratégia de sedução», iluminar fait-divers ignorados, curiosos ou divertidos, que compõem uma espécie de petit histoire do retratado).

Deseja-se, assim, pelo teatro, pela escrita criativa, validar a ideia de que os homens e mulheres que «fazem»/«são» a História possuem uma existência real (frívola, até) e que, em qualquer circunstância, possuímos (nós, os ilustres que os compêndios desconhecem…) méritos suficientes para, também, protagonizar a história (a nossa, a do Mundo).

Os Textos/Guiões

Escritos originalmente, serão as vozes dos dois intérpretes/anfitriões (personagens) que convidam os pequenos espectadores a conhecer o retratado.

Trata-se, portanto, de um projecto teatral que privilegia a dramaturgia contemporânea de língua portuguesa, através da redacção de textos originais com uma linguagem adaptada à faixa etária a que se destinam. Serão múltiplas e multiplicadas aquelas vozes. Se evocam o retratado (na terceira pessoa), serão a voz de narradores heterodiegéticos e omniscientes; se em discurso directo, assumem-se como a voz do próprio retratado ou a de outras personagens afins ao seu universo. O jogo é este. O dos contadores de histórias, da História, das estórias da História.

METODOLOGIA

Desde Setembro de 2008, o teatromosca tem vindo a reunir com diferentes parceiros do projecto (maioritariamente, espaços museológicos) procurando estabelecer, em estreita colaboração, estratégias de difusão, programação e implementação do projecto nos vários espaços escolhidos para acolher os espectáculos. Simultaneamente, auscultou os directores e os responsáveis pelos serviços educativos destes espaços, com o objectivo de elaborar uma listagem rigorosa, coerente e acertiva de personalidades históricas que seriam abordadas.

Numa segunda fase, enquanto decorriam os contactos de pré-produção (contactar parceiros, estabelecer novas parcerias e programando as diferentes carreiras de cada um dos espectáculos), foram convidados 8 jovens escritores (boa parte deles com obra publicada) para escreverem os textos que serviriam de base para o trabalho cénico. Esses textos poderão tomar diferentes formatos e estilos. Poderão ser dramáticos, narrativos, poéticos... Actualmente, os textos estão a ser produzidos e a sua publicação é um dos objectivos do projecto.

Cada texto (correspondente a um “Retratinho” diferente) será entregue a uma equipa de três artistas (1 encenador + 2 intérpretes) para que, num curto espaço de tempo de ensaios, criem um espectáculo de pequenas dimensões (40 minutos aproximadamente), de carácter multi-disciplinar. Partindo de estímulos sugeridos pelos textos que lhes foram entregues, este núcleo de criadores trabalhará sobre esses materiais literários, com eles e/ ou contra eles. No fim, dos textos poderá restar apenas um vestígio (salvaguardando sempre o carácter informativo dos espectáculos que assentarão, sobretudo, sobre a palavra dita em cena).

Os espectáculos destinam-se ao público infanto-juvenil, a partir dos 4 anos, escolar ou público geral.


Estúdio Zero - Rua do Heroísmo, 86 (Metro do Heroísmo)

INFORMAÇÕES E RESERVAS
914 616 949
teatromosca@gmail.com
http://teatromosca-retratinhos.blogspot.com

MEDEIA

CRÉDITOS: AS BOAS RAPARIGAS